Juliette Agnel

Artiste photographe

Juliette Agnel a fait des études d’arts plastiques et d’ethno-esthétique (Paris 1), et aux Beaux Arts de Paris. Une rencontre avec Jean Rouch l’amène sur les routes de l’Afrique pendant plus de 10 ans. En 2011, elle conçoit et fabrique une machine : la camera obscura numérique avec laquelle elle filme et photographie. Soutenue par Michel Poivert qui l’invite au séminaire photographique en 2012, son travail sera exposé en Corée du Sud, en Norvège ou en France, notamment à la FIAC (Galerie Françoise Paviot – 2013), aux Nouvelles Vagues du Palais de Tokyo (2013), à l’exposition Close to me de Guillaume Lasserre (2015), au Mois de la Photo (2015), à Paris Photo (2016). Elle a bénéficié d’une exposition personnelle à L’Espace Van Gogh à Arles en 2015 et est invitée par Léa Bismuth, aux Tanneries d’Amilly en 2017.

Son cours : Témoignage 

Kenza Aloui & Inès Weill-Rachant

Consultant des cultures numériques 

Diplômées de Science Po, Ines et Kenza se sont rencontrées au cours de leur année d’étude à l’étranger. A ajouter à la fin : Elles poursuivent leur collaboration à travers la production d’un roman graphique “l’empire, le peuple, le royaume”. Co-fondatrices du festival Pèlerinage en décalage, enseignantes à Sciences Po, scénaristes et auteurs pour “L’empire, le peuple et le royaume” Kenza et Inès sont aussi productrices dans le cadre de leur agence IK-Turbulences Culturelles.

Leur cours : Témoignage

© Crédit photo : Audoin Desforges

Jean-Luc Baillet

Consultant culturel

Jean-Luc Baillet a 30 ans d’expérience de direction de projets culturels dans le secteur public en France et à l’international et il a constitué un important réseau d’artistes d’opérateurs culturels et d’institutions publiques et privées. Il est depuis quelques années consultant indépendant et s’intéresse aussi aux tiers-lieux et aux innovations culturelles (créations expérientielles – projets participatifs – urbanisme transitoire, etc.).

Son cours : Montage de projet. Connaître et maîtriser les aides et les réseaux institutionnels français à l’étranger. 

Caroline Berthod-Bonnet

Coordinatrice de Mezzanine Spectacles 

Caroline Berthod-Bonnet est engagée depuis plus de quinze ans dans le secteur culturel en tant que coordinatrice de projets. Investie depuis 5 ans dans le développement de la structure Mezzanine spectacles, bureau de production et d’accompagnement d’artistes, elle met à profit son expérience et ses compétences pour l’administration et la production de création artistique qui interpelle les consciences et interroge les pratiques.

Son cours : Administrer un projet artistique. Se familiariser aux particularités administratives de l’emploi d’artistes (statut d’intermittent, notes d’auteurs, etc.).

Charlotte Bossuet

Avocate

Après un double cursus de psychologie et de littérature et diplômée du Mastère spécialisé de Management de l’Édition de l’ESCP EUROPE, Charlotte Bossuet a d’abord été éditrice en free-lance pour différentes maisons (Gallimard, Larousse, Masson, Vigot Maloine, etc.). Désormais avocat à la Cour au sein d’un cabinet d’affaires, elle s’est spécialisée en droit du travail et en droit pénal et a développé une activité dans le domaine du mécénat auprès d’une clientèle d’entrepreneurs, de PME, de collectivités publiques et d’associations. 

Son cours : Introduction au dispositif juridique et fiscal du mécénat.  Comprendre le fonctionnement du mécénat dans le système juridique et fiscal français. 

James Carlson

Artiste photographe, fervent entrepreneur et brillant technologue

James est le fondateur et directeur de The School Factory pour transformer l’apprentissage public.
Facilitateur et expert en innovation managériale, il est également le fondateur de Bucketworks, le premier “health club for the brain”, fournissant l’espace et les outils pour permettre à chacun de tester ses idées et ses passions.

Son cours : Monétiser son idée. Fixer le bon prix et construire un modèle rentable.

Lika Chkhartishvil

Responsable de communication digitale

Après l’obtention d’une licence en Média et Communication en Géorgie, Lika Chkhartishvil a travaillé pendant trois ans sur le pilotage de projets dans divers secteurs (festival, ONG, microfinance, hôtellerie). En plus d’avoir un fort intérêt pour la photographie, elle s’est professionnalisée dans la communication; ses compétences vont du community management à l’édition ou le marketing stratégique par l’utilisation d’outils numériques comme Google Ads, Analytics, ou Tag manager. Elle a travaillé sur la création de visuels pour le Conseil international de la musique, l’UNESCO, Etam et Creature.

Son cours : Communication digitale. Créer son site internet. Savoir répondre aux questions de design d’interface et sur l’expérience des usagers et apprendre à faire créer un domaine, une charte graphique et faire une benchmark.  

Baptiste Debombourg

Artiste plasticien 

Construire à partir du chaos, telle est la démarche paradoxale de Baptiste Debombourg. Le geste initial de Baptiste Debombourg se manifeste souvent par la destruction d’emballages, de meubles standard ou de verre feuilleté. Le colmatage puis la fabrication d’objets ou d’environnements insolites à partir de ces éléments de rebut constituent l’acte central de sa pratique de sculpteur. Depuis 8 ans maintenant, cet artiste émergent expose son travail régulièrement à travers une Europe élargie.

Son cours : Art contemporain et réalité professionnelle. Analyser les liens avec les différentes formes de lieux d’accueil : la galerie, le musée, le centre d’art et la foire d’art contemporain. 

Jean-Yves Demay Pajot

Avocat chez Chatain & Associés

Jean-Yves Demay Pajot exerce principalement avec Antoine Chatain dans le cadre de contentieux commerciaux complexes, ainsi qu’à l’occasion de litiges liés au droit des sociétés (i.e., conflits entre actionnaires, contentieux haut de bilan, contentieux post-acquisitions). Il a également développé une expertise en procédures collectives et restructuring. Il est titulaire d’un Master II en Arbitrage et Commerce International de la faculté de droit de Versailles et a prêté serment en 2010. Il est membre des associations Droit & Commerce et Droit & Procédure.

Son cours : Aspects juridiques et fiscaux; Structure juridique & Statut du salarié/travailleur. Droit des sociétés. Introduction aux différentes formes juridiques des entreprises.

Tiphaine Dupeyrat

Attachée de presse arts & culture chez Pierre Laporte Communication   

Après l’obtention d’une licence en médiation culturelle, Tiphaine se spécialise en communication et sociologie au sein du Master Intelligence & Innovation Culturelles de Paris Diderot. Férue d’arts vivants et de formes artistiques pluridisciplinaires, elle dispose d’une expérience transversale dans le domaine de la culture grâce à de nombreux stages, notamment en production de spectacle ou en relations presse. Responsable de la communication de Creature de février à septembre 2018, elle y a notamment co-organisé le hackathon “Hackez les Créatures !” qui s’est tenu les 8, 9 et 10 juin au Liberté Living-Lab.

Son rôle : Tutorat en évènementiel. Soutien et accompagnement à l’organisation de l’évènement de clôture de la formation.

Solën Guezille

Avocate et associée du cabinet de contentieux des affaires Chatain et Associés

Diplômée de l’Institut des Assurances de Paris et titulaire d’un Executive MBA d’HEC Solën Guezille intervient auprès de grands groupes et de PME dans des litiges de responsabilité civile, notamment dans le domaine du risque industriel et des produits défectueux. Passionnée par la transformation digitale, elle a développé une expertise sur les questions de responsabilité et d’assurance liées aux véhicules autonomes et aux objets connectés. Elle a par ailleurs créé l’ADOC – Assurance et Droit des Objets Connectés, un think tank qui réunit assureurs, industriels et juristes pour travailler sur ces sujets.

Son cours : Introduction au droit. Connaître la place du droit dans notre société, les principales institutions judiciaires, la justice digitale.

Andrew Jonhston

Professeur agrégé d’anglais  

Andrew Johnston, d’origine britannique, est diplômé d’universités anglaises et françaises. Agrégé d’anglais, il enseigne en classes préparatoires aux grandes écoles au Lycée du Parc à Lyon. De formation littéraire, spécialiste de poésie anglaise et irlandaise, il s’intéresse tout particulièrement aux liens entre la pensée philosophique et religieuse et la production artistique. Sa recherche porte sur la vision poétique et la subjectivité dans l’œuvre de W. B. Yeats.

Son cours : Histoire des idées. Appréhender l’histoire des idées à travers la création artistique, notamment l’évolution des formes artistiques et de la place de l’art dans la société.

Francis Jolly

Professeur à l’EPSAA (école de la ville de Paris)

Francis Jolly conjugue depuis plusieurs années création, formation et transmission. Il est professeur à l’EPSAA (école de la ville de Paris) depuis 17 ans et conseiller Arts Visuels au Ministère de l’Education Nationale 2000-2002, (Ministre Jack Lang) Il met en place et coordonne des opérations nationales autour de la photographie.

Son cours : Témoignage 

Aude Merlet

Chef de projet marché du numérique chez Audiens

Après des études en administration des entreprises culturelles, elle effectue une première mission à l’Irma avant de devenir responsable du Mila, un dispositif d’accompagnement d’entreprises de l’industrie musicale chapeauté par la Ville de Paris. Durant 7 ans, elle se spécialise dans les mutations des métiers et filières culturelles à l’ère du numérique ainsi que dans l’accompagnement des entrepreneurs culturels. Depuis 2016 au sein d’Audiens, Aude Merlet met en œuvre les actions permettant d’accompagner les start-up et entrepreneurs du secteur culturel, notamment via le Réseau Culture & Innovation et en partageant les outils d’accompagnement des entrepreneurs.

Son cours : Savoir consolider et mobiliser son réseau. Comprendre comment et pourquoi il est important de travailler son réseau, connaître les usages et postures à adopter pour échanger, partager et collaborer de manière intelligente.

Julien Taïb

Consultant des cultures numériques 

Julien Taïb a fait des études de cinéma et a constitué ces quinze dernières années un écosystème de production et diffusion en faveur des pratiques et des arts contemporains numériques en Ile de France et à l’international (Arcadi Ile-de-France – Biennale Némo). Actuellement consultant, il initie, coordonne, accompagne des projets d’installation, d’exposition, de conférences, d’ateliers relevant des cultures numériques (musiques électroniques et exploratoires, art contemporain, pratiques numériques). Son enseignement se base sur l’expérience de quinze années dans des réseaux locaux, nationaux et internationaux. Il travaille également sur le lien entre cultures, urbanisme et développement durable.

Son cours : Connaissance de la création numérique. Réflexion sur la notion du numérique dans la création contemporaine.

Loïc Meuley

Conseiller pour l’action internationale à la Direction Générale de la Création Artistique. 

Loïc Meuley est spécialiste des méthodes et outils de la coopération artistique et culturelle. Diplômé en économie, en droit et en sciences sociales, il a travaillé dans le secteur des musiques actuelles (jazz, musiques du monde, musiques improvisées). Après avoir travaillé au Centre Culturel Français de Bamako au Mali, il intègre le ministère de la culture comme conseiller pour l’action culturelle et les politiques territoriales à la Drac Grand-Est avant de poursuivre sa carrière à la DGCA.

Son cours : L’action européenne et internationale de la DGCA. Découvrir  la stratégie internationale du ministère de la Culture : présentation de la DGCA, de son action et de ses outils et présentation des labels de la création artistique.

Aurélien Peilloux

Réalisateur et scénariste 

Suite à des études supérieures en sciences qui le conduisent de l’École de Physique et de Chimie de la ville de Paris à l’Institut Curie, Aurélien Peilloux change de voie et décide de se consacrer à la mise en scène cinématographique. Il intègre en 2011 la Fémis en section réalisation, où il réalise ses premiers courts métrages, dont Les Chercheurs (Festival de Cannes 2015, cinefondation). Dans le même temps, il entame une thèse en recherche-création sur les liens entre l’art et la science ainsi que le processus créatif, soutenue en 2016. Son travail de cinéaste s’inspire largement de son passé de scientifique, questionnant notamment les aspects éthiques posés par certaines recherches.

Son cours : Le processus de création. Comprendre l’essence du processus créatif ainsi que les enjeux d’une pratique à l’interface de l’art et de la science.

Marie Le Sourd

Secrétaire Générale d’On the Move 

Marie Le Sourd est depuis 2012 la secrétaire générale d’On the Move, le réseau d’information sur la mobilité des artistes et des professionnels de la culture, actif en Europe et à l’international. Elle a auparavant coordonné le programme culturel de la Fondation Europe-Asie à Singapour (1999-2006) et dirigé le Centre Culturel Français de Yogyakarta en Indonésie (2006-2011).

Son cours : Réseaux, mobilité et financements en Europe et à l’international. Internationaliser son projet. Travail pratique autour de la mobilité et des financements à l’international.

Philippe Tilly

Chargé de mission entrepreneuriat culturel au bureau du financement des industries culturelles au sein de la Direction Générale des Médias et des Industries Culturelles (DGMIC).

La DGMIC définit, coordonne et évalue la politique de l’Etat en faveur notamment du développement du pluralisme des médias, de l’industrie phonographique, du livre et de la lecture et de l’économie culturelle.

Son cours : Les actions du ministère de la Culture en faveur de l’entrepreneuriat culturel. Compréhension des outils institutionnels et des dispositifs de soutien à l’entrepreneuriat culturel.

Célia Colagrande

Responsable du pôle Agency et directrice stratégique chez Creature 

Après un double cursus droit social et développement des Ressources Humaines, Célia Colagrande se passionne pour l’innovation managériale et le design organisationnel. Elle intègre le siège social de la Croix-Rouge française en alternance et contribue durant 3 ans à formaliser et structurer le pôle Développement des compétences (GPEC/GEPP) et diversité sur le périmètre national des 18 000 salariés. Elle en prend la responsabilité au bout de 2 ans et conduit de nombreux projets d’identification des métiers et des compétences, négocie avec les partenaires sociaux et forme les managers à la diversité et l’inclusion. Directrice du développement, elle est responsable RH de l’Association, en charge du développement du pôle Creature Agency auprès des entreprises et coordonne les projets de création de tiers-lieux culturels.

Son cours : Les enjeux RH majeurs : attirer, engager et “motiver” votre équipe. Appréhender le management et le développement des ressources humaines pour comprendre pourquoi cette fonction existe, en quoi elle consiste.

Emmanuel Vaillant

Journaliste et directeur de Zone d’Expression Prioritaire

Emmanuel Vaillant est journaliste spécialisé sur les questions de jeunesse et d’éducation. Il est le cofondateur et directeur de la Zone d’Expression Prioritaire (ZEP), un dispositif media d’accompagnement des jeunes à l’expression. Il est notamment l’auteur de “Bonnes nouvelles de l’école” (édition JC Lattes) et de plusieurs ouvrages documentaires jeunesses dont : Stop au racisme (coll. C ton monde), Face à la violence (coll. C ton monde), L’Immigration (Les Essentiels Milan). Il a été rédacteur en chef à L’Etudiant. 

Son cours : Témoignage

Caroline Span

Responsable du déploiement et des opérations – Orange Fab France chez Orange 

Diplômé de l’Université Paris I et de l’ESCP, Caroline est spécialisée… A ajouter à la fin : Auparavant, elle a été chargée de mission à l’ADAMI, puis a travaillé pour l’incubateur 104 factory et pour la SACEM notamment pour développer des projets innovants dans le secteur de la culture. Spécialisée dans les industries culturelles et créatives, Caroline Span accompagne des start-up dans leur développement et aide des grands groupes dans leur politique d’innovation. Elle explore aussi les nouvelles perspectives entre les arts et les nouvelles technologies en créant des formats innovants.

Son rôle : Tutrice

Antoine Roland

Conseil et formation en communication et en innovation numérique

Suite à des études à Sciences Po Lyon, il travaille 7 ans dans le conseil en stratégie et en organisation pour des entreprises du secteur des télécommunications et des services financiers. Expert, passionné par les transformations numériques du secteur culturel, il intervient au CELSA, à l’Ecole du Louvre, à la Burgundy School of Business et à l’ESSEC. En 2012, il crée {CORRESPONDANCES DIGITALES] pour former et conseiller des entreprises innovantes, des établissements culturels et de l’enseignement supérieur dans leurs stratégies de communication et d’innovation.

 Son cours : Communication digitale. Créer son site internet. Savoir répondre aux questions de design d’interface et sur l’expérience des usagers et apprendre à faire créer un domaine, une charte graphique et faire une benchmark.

David Meullemans

CEO chez DraftQuest 

Après une thèse de philosophie sur la question de la création artistique, David Meulemans a créé une maison d’édition, Aux forges de Vulcain, qui publie des romans merveilleux – et une startup, DraftQuest, qui soigne l’angoisse de la page blanche. Les forges de Vulcain est une maison d’édition qui a pour ambition de changer la manière dont on lit. Draft Quest est une start-up visant à changer la manière dont on écrit. Avant ça, David a enseigné la philosophie pendant huit ans et a été expert en déontologie pendant deux ans au sein de la Gendarmerie Nationale. Parallèlement, il obtient un doctorat en philosophie. Ses travaux actuels sont d’ailleurs des applications techniques de ses recherches portant sur la créativité artistique. Son projet est de contribuer, à son échelle, à donner au plus grand nombre le pouvoir de comprendre, d’agir et de créer.

Son cours :  Témoignage

Guillaume Destot

Artiste et enseignant

Guillaume Destot mène depuis plusieurs années une double carrière dans l’enseignement de l’anglais post-bac, et dans la musique en tant qu’artiste indépendant. En 2016, il crée Nation. Il sort un premier single “Baltimore Rising / Computer Purple” en 2017 puis revient en mai 2018 avec son premier EP “Something Happened”, composé de six titres.

Son cours : Anglais axé culture. Acquérir le vocabulaire précis des secteurs culturels et artistiques et savoir présenter son projet en anglais.

Mathieu Van De Velde

Producteur associé – Black Sheep Films    

Producteur expérimenté avec plus de 12 ans d’expérience dans l’industrie du cinéma, de la télévision et du cinéma au niveau international. Compétences en financement de production, en développement de scénario, en stratégie numérique et en ventes. Professionnel des arts avec un Master of Science (MS) en Management de l’EDHEC ainsi qu’un Master en Droit du Commerce.

Son cours : Témoignage 

Cindy Olohou

Co-fondatrice et présidente  de l’agence Wasanii Ya Leo  

Historienne de l’art spécialisée en art contemporain, Cindy Olohou est co-fondatrice et présidente de l’agence Wasanii Ya Leo. Après des études de Lettres Modernes à la Sorbonne, elle décide de se spécialiser en art contemporain d’Afrique à l’École du Louvre. En parallèle des ses études, elle collabore avec le magazine IAM, Intense Art Magazine et l’agence culturelle Little Africa Paris. Une fois son diplôme obtenu, elle part plusieurs mois au Cameroun pour travailler en tant que chargée de mission et muséologue au sein de l’association la Route des Chefferies, qui oeuvre à la valorisation du patrimoine camerounais. En 2017, elle se lance dans l’entrepreneuriat en créant l’agence WYL.

Son cours : Histoire de l’artHistoire de l’art contemporain de deux aires régionales.

Victor Levy-Lasne

Co-fondateur de Mix with the Masters 

Mix with the Masters est un programme international créé en 2010 par le producteur de musique Maxime Le Guil (Melody Gardot, Camille, Justice…) et Victor Lévy-Lasne, proposant une série de formations d’une semaine (12 sessions par an) au Studio résidentiel La Fabrique à Saint-Rémy de Provence avec des producteurs et ingénieurs du son de renom.
Chacune de ces masterclasses accueille une quinzaine d’ingénieurs du son, réalisateurs d’album, compositeurs, musiciens qui viennent apprendre d’un professionnel reconnu dans le domaine de la production musicale. (Formations professionnelles éligibles afdas, agefice…). Depuis 2015, Mix with the Masters propose également un abonnement en ligne proposant plus de 200 heures de tutoriels avec les plus grand producteurs.

Son cours : Témoignage 

Carine Fillot

Fondatrice de Hack the Radio.

Formée aux métiers de l’internet et du multimédia, elle évolue depuis une dizaine d’année dans l’univers de la radio. Elle commence sa carrière au sein de Radio France où elle peut très rapidement développer son attirance pour le web, les nouveaux médias, les nouvelles écriture et l’innovation ouverte. Elle est la fondatrice de « Hack the Radio ». Elle apportera son expertise concernant les questions des nouvelles propositions culturelles, ayant elle-même réinventé les modes de consommation de la radio et de l’écoute sur internet.

Son cours : Story telling, création d’un podcast, raconter son projet

Little io

Atelier artistique pour enfants

Les ateliers Little io accompagnent les enfants à la découverte des grands mythes de l’humanité, des textes classiques et de l’histoire de l’art. Chaque atelier est consacré à un héros mythologique, religieux, littéraire, ou historique et explore les œuvres qu’il a inspirées aux artistes au fil du temp. Little io nourrit l’imaginaire des enfants, les aide à se constituer des «racines » pour mieux appréhender le monde, à la lumière de la culture et de la valeur symbolique des mythes et des héros..

Son cours : Case studies, sous forme de cession de 3h durant lesquelles les étudiants travaillent ensemble sur une des problematiques de l’entreprise

Superlune

Agence d’architecture.

Superlune est une agence créative spécialisée dans le développement de projets innovants. Au cœur d’un réseau protéiforme, Superlune s’emploie à construire des écosystèmes inédits en associant des acteurs audacieux à des espaces à forts potentiels. Pour répondre aux enjeux de la ville de demain, Superlune mobilise des compétences transversales : programmation mixte, architecture tactique, visioning urbain, design collaboratif, montage financier atypique, communication transmédia, direction artistique. Du conseil en stratégie au management de projet, Superlune coordonne les pratiques d’acteurs multiples et initie des processus inattendus.

Son cours : Case studies, sous forme de cession de 3h durant lesquelles les étudiants travaillent ensemble sur une des problématiques de l’entreprise.

Sani Marcovici

Responsable du pôle Accelerator chez Creature

Après des études de gestion à l’ICN Business School à Nancy, Sani a travaillé pendant 2 ans au sein d’une ONG dans le domaine de la Politique de la Ville sur le pilotage d’un programme européen d’insertion de jeunes en difficulté, puis il a été consultant en organisation et gestion de projet pendant 5 ans où il a alterné de nombreuses missions dans différents secteurs d’activité (Telecom, Défense, Assistance publique – Hôpitaux de Paris, etc.), il a ensuite travaillé pendant plus de 12 ans au sein d’un grand groupe industriel pour le compte duquel il a piloté plusieurs projets d’organisation et informatiques. Il a récemment rejoint Creature qui lui permet de mettre ses compétences de gestion au profit du secteur culturel qui le passionne, notamment la danse qu’il pratique intensément depuis de très nombreuses années.

Son cours : Elaborer un budget prévisionnel. Savoir ce qu’est un budget prévisionnel, à quoi il sert et comment le construire.

Philippe Danjean

Collectionneur d’art

Collectionneur d’art contemporain et d’art urbain depuis plus de 10 ans, Philippe a été consultant auprès de plusieurs institutions du marché de l’art sur les problématiques liées aux nouvelles technologiques. Il conseille des collectionneurs en tant qu’art advisor, et enseigne également à HEC dans la cadre de l’Académie Art & Business. Il a confondé Spray Collection, premier club de collectionneur d’art Urbain.

Son rôle : Tuteur

© Crédit photo : JR

Arnaud Cheyssial

Entrepreneur

Arnaud Cheyssial est un entrepreneur partisan d’une innovation raisonnée. Diplômé de l’ESCP Europe et de l’Université Paris II, il construit sa carrière professionnelle à travers des projets diversifiés dans le secteur culturel. Il fonde notamment Poésies industrielles en 2011 : bureau d’Affaires et de Création spécialisé dans la production digitale et la stratégie opérationnelle. Puis, en 2012, vient le Cabinet Fantôme, à la fois résidence et atelier de création ouverts aux artistes et créateurs souhaitant perfectionner leur art et le proposer au public. En août 2017, il co-fonde Ipocamp. Cette plateforme a pour objectif de démocratiser l’accès à la propriété intellectuelle en permettant à tout un chacun de protéger ses créations artistiques.

Son rôle : Tuteur

Martine Devinat

Professeur 

Après avoir passé mon enfance en Uruguay, en Espagne et au Canada je suis venue à Paris faire mes études supérieures d’anglais. J’ai enseigné l’anglais en France dans le secondaire pendant sept ans avant de repartir à l’étranger jusqu’en 2002. À Prague, Chicago, Varsovie j’ai enseigné ma langue maternelle le français, à un public d’adultes. À Buenos Aires j’ai retrouvé des élèves du secondaire apprenant l’anglais. De retour dans mon pays j’ai enseigné l’anglais dans des classes préparatoires aux grandes écoles. À présent, je suis des cours dans une école de philosophie.Son rôle : Tuteur

Son cours : Anglais professionnel 

Xavier Ganachaud

Chef de projet numérique

Passionné de cinéma, d’images et de numérique, j’ai construit mon parcours professionnel autour de ces champs propices aux croisements et à l’hybridation. Souhaitant jouer le rôle de passeur entre les artistes, les œuvres et les publics, j’ai rejoint plusieurs établissements cinématographiques défendant les films d’auteurs, et développe des propositions de diffusion et de médiation autour de la création par les outils numériques. Je suis actuellement en charge de la préfiguration d’un futur lieu dédié à l’éducation aux images en mouvement et au numérique créatif: Le Lavoir Numérique à Gentilly (www.lavoirnumerique.fr).

Son rôle : Tuteur

Ramuntcho Matta

Artiste

Artiste pluridisciplinaire, Ramuntcho Matta débute sa carrière dans la musique au cours des années 1970. Par delà son travail de compositeur, il utilise les arts plastiques pour donner forme à ses questionnements et à des sujets singuliers plus complexes utilisant tant le son, la vidéo, le dessin, l’espace, les mots et les combinatoires. Il a réalisé 23 CD et a exposé dans de grandes métropoles mondiales. En 2008, il fonde Lizières, lieu de réflexion et d’échanges autour des notions de culture et de ressources qui se situe dans l’Aisne.

Son cours : Atelier “bureau du doute”

Isabelle Roux

Responsable de mutualisation chez Arcadi

Isabelle est issue d’une double formation en Sciences de gestion et en Direction d’équipements et de projets dans le secteur des musiques actuelles. Evoluant dans le secteur culturel depuis plus de quinze ans, elle est actuellement responsable de mutualisation chez Arcadi. Isabelle est dotée d’une forte expérience en gestion de projets et apprécie notamment piloter des projets culturels à caractères innovants, collectifs et solidaires

Son rôle : Tutrice

Meryem Ben Mbarek

Réalisatrice

Meryem est une jeune réalisatrice diplômée de l’Institut des arts et du spectacles de Bruxelles, option réalisation ainsi que de l’Institut national des langues et civiilisations orientales. En 2013, elle réalise Nor, un court métrage de fiction nommé sélectionné par plusieurs festivals de cinéma, notamment le Festival national du film de Tanger ou le Berlin Summer Fest. Son premier long métrage, Jennah est sélectionné aux Oscars en 2015. Il reçoit le Grand Prix du meilleur court métrage au Festival de Rhode Island ainsi que lors de l’Atlanta International Film Festival. En 2018, est sortie sa dernière réalisation, “Sofia”, saluée par lors du dernier Festival de Cannes dans la catégorie “Un certain regard”. A cette occasion, “Sofia” se voit décerner le prix du meilleur scénario ainsi qu’au Festival du film francophone d’Angoulême.

Son cours : Témoignage

Lou Liétard

Responsable administrative et programmation La Java, DJ

Lou Julien-Liétard est responsable de l’administration et de la programmation de la Java, club et salle de concert située à Belleville, dans le 10e arrondissement de Paris. Après une formation dans le journalisme radio et un poste d’assistante de production sur une émission de musique live à Europe 1, elle décide de monter un collectif artistique, l’association le Comptoir Sauvage, avec une amie à l’origine de nombreux évènements et ateliers pluri-artistiques dans divers lieux à Paris jusqu’à rejoindre Jeudi-Noir (collectif de défense du droit au logement) afin de réquisitionner un immeuble qui abritera les artistes du collectif, des jeunes précaires ainsi que les ateliers de l’association. En parallèle, elle aide un ami, Jérémie Lapeyre à développer son projet musical, le groupe électro parisien Loki Starfish et ils montent une boîte de production au nom tout aussi farfelu, Bragi Pufferfish. La Java est rachetée et les nouveaux propriétaires recherchent justement un-e nouveau/nouvelle gestionnaire…Cela ne l’empêchera pas de continuer à organiser des évènements avec Jérémie et le duo s’agrandit en collectif aujourd’hui très actif dans l’organisation d’évènements queer et inclusifs.

Son rôle : Tutrice

Thomas Jeanneau

Entrepreneur

Thomas Jeanneau est un entrepreneur autodidacte passionné par la recherche de solution dans les secteurs de l’éducation, de la production et du codage. Entre 2014 et 2017, il co-fonde des projets de start-ups dans l’enseignement et l’entrepreneuriat dans plusieurs incubateurs parisiens. Notamment, il donne des cours et anime des workshop sur le codage, sur les outils numériques et l’entrepreneuriat. En 2018, il lance et développe un cours sur “Apprendre à apprendre”. Parallèlement, il a travaillé comme développeur full-stack chez JavaScript mais également en tant qu’intervenant dans des start-up et enfin comme consultant sur les questions d’automatisation des processus.

Son cours : Méthodologie de travail

Hervé Pérard

Délégué général de SIANA

Hervé fût artiste dramatique, administrateur de théâtres puis directeur d’un bureau de production jusqu’en 2002. En 2001, il est élu maire adjoint à La culture de La Ville d’Évry et Vice Président à l’Enseignement Supérieur de l’Agglomération d’Évry-Centre-Essonne. Il devient alors co-animateur de La commission culture des Verts et, dès 2005, il propose des rencontres/formations autour de L’Agenda 21 de La culture initiée par Le CGLU. En 2005, il soutient également la création de SIANA, une Biennale d’Arts Numériques au sein des Écoles d’Ingénieurs/managers en collaboration avec la Scène Nationale d’Évry et prend les rênes du projet en 2014 pour sa transformation en « Fabrique de culture », centre d’art pluridisciplinaire, labellisé par le Département et la Région. De 2008 à 2014, il est adjoint au développement durable et a L’Agenda 21 de La Ville d’Evry et poursuit, au sein du bureau de La FNCC, cette approche transversale de La culture en créant une Commission Développement Durable et Diversité Culturelle. Depuis 2014, il est adjoint à la Coopération Décentralisée et à l’Enseignement Supérieur. En 2016, il participe à la création de TRAS, premier réseau national « Arts-Sciences-Société ».

Son cours : Retour d’expérience